Where Silk, Style, and Color Merge into Timeless Art

augustus 2, 2025

Waar Zijde, Stijl en Kleur Samenvloeien tot Tijdloze Kunst

Interview met Monique Verreydt

In een wereld waar snelle mode de boventoon voert, koesteren ambachtelijke creaties een unieke waarde. We duiken in de fascinerende reis van Monique, de drijvende kracht achter de prachtige handbeschilderde zijden sjaals van MoVe. Na een lange carrière in HR besloot Monique het roer om te gooien en een langgekoesterde jeugddroom na te jagen: zijdeschilderen.

Wat begon als een zoektocht naar de perfecte sjaal om minder flatterende kleuren in een garderobe te compenseren, groeide uit tot een erkend Belgisch ambacht. In dit interview vertelt Monique openhartig over de onverwachte wendingen in haar leven, de ‘Eureka’-momenten die haar inspireerden, en hoe ze stap voor stap haar eigen stijl ontwikkelde. Ze deelt haar liefde voor het zijdeschilderen, haar persoonlijke aanpak bij maatwerk en haar visie op de blijvende waarde van handgemaakt vakmanschap in de modewereld.

Laat u inspireren door Moniques passie, vakmanschap en de filosofie achter elke MoVe sjaal.

Vraag 1: Kunt u het ontstaan van uw zijden sjaals toelichten?

Het ontstaan van mijn zijden sjaals is het resultaat van een onverwachte wending in mijn loopbaan. Na een lange carrière in HR en een aangekondigde herstructurering, besloot ik het roer volledig om te gooien. Mijn jeugddroom om iets creatiefs te doen kwam opnieuw bovendrijven.

Ik volgde een opleiding tot kleur- en stijlconsulente en ontdekte al snel hoe krachtig kleur kan zijn. Op een gure herfstdag droeg ik een comfortabel, maar flets grijs jurkje, door mijn man liefkozend “mijn triestig kleedje” genoemd. Ik combineerde het met een warme rode sjaal en kreeg onverwacht complimenten. Toen besefte ik hoe krachtig een sjaal kan zijn: één enkel accessoire dat je hele uitstraling verandert.

Die ervaring bracht me op een idee: waarom geen sjaals maken in de topkleuren van klanten, zodat ze kleding in minder flatterende kleuren toch kunnen blijven dragen? Zo’n sjaal zou niet alleen hun look versterken, maar ook ervoor zorgen dat minder flatterende kledingstukken toch stijlvol gedragen kunnen worden, duurzaam én elegant.

Omdat de juiste kleurcombinaties voor iedereen uniek zijn, vond ik geen bestaande sjaals die voldeden. Daarom besloot ik ze zelf te maken en leerde ik zijdeschilderen. Zijde was voor mij de ideale stof: luxueus, natuurlijk en duurzaam. Wat begon als een praktische aanvulling op mijn kleurconsulten, groeide uit tot een volwaardig ambacht.

Mijn sjaals signeer ik met “MoVe”, een afkorting van mijn naam, en intussen is dat uitgegroeid tot een erkend merk in de Benelux. Sinds vorig jaar ben ik ook officieel erkend als ambachtsvrouw door de FOD Economie.

Vraag 2: Welke Japanse technieken inspireren u het meest, en hoe past u die toe in uw werk?

Ik laat me graag inspireren door de Japanse Shibori-technieken, maar geef er altijd mijn eigen interpretatie aan. Shibori is eigenlijk een verzamelnaam voor verschillende manieren om stof te vervormen of af te binden zodat bepaalde delen geen verf opnemen. In Japan wordt dit toegepast op allerlei stoffen, maar ik beperk me bewust tot zijde.

Binnen Shibori werk ik het liefst met de mokume shibori-techniek, een naaitechniek waarbij je met kleine steekjes patronen creëert. Na het naaien trek je de draden aan, wat zorgt voor een gerimpeld effect. Vervolgens breng ik de verf aan; die dringt niet overal even diep door, waardoor een subtiel patroon ontstaat. Na droging wordt de sjaal gefixeerd, uitgespoeld en gestreken. Elke stap is ambachtelijk en tijdrovend, maar essentieel voor een duurzaam en kwalitatief resultaat.

Hoewel Shibori vaak met indigo wordt uitgevoerd, speel ik liever met kleur. Ik begin vaak met een lichte basiskleur en werk daarover met een donkerdere tint, afgestemd op de persoonlijke voorkeuren van mijn klant. Dat maakt elke sjaal uniek: zelfs als ik dezelfde techniek gebruik, zoekt de verf altijd haar eigen weg.

Vraag 3: Japanse zijden sjaals zijn rijk aan symboliek. Hoe verwerkt u deze in uw werk?

Hoewel ik me laat inspireren door Japanse technieken zoals Shibori, verdiep ik me niet in de traditionele symboliek of vaste motieven. Ik combineer liever verschillende technieken op mijn eigen manier, zonder me strikt te houden aan traditionele regels.

Zo ontstaat er ruimte voor creativiteit en kan ik intuïtief inspelen op wat een ontwerp op dat moment nodig heeft. Die vrijheid is belangrijk voor mij. Elk ontwerp ontstaat vanuit het moment, de kleuren, en de persoon waarvoor de sjaal bedoeld is.

Vraag 4: Hoe bewaart u het evenwicht tussen traditie en hedendaagse invloeden? Kunt u een voorbeeld geven?

Ik laat me niet leiden door historische ontwerpen, maar geef mijn werk een eigentijdse twist. Bij het schilderen van zijde spelen kleurverloop, stofsoort en dikte een grote rol, de verf kiest als het ware haar eigen weg. Dat maakt elk ontwerp spannend en uniek.

Een goed voorbeeld is hoe ik de mokume shibori-techniek aanpas: ik begin met een lichte basiskleur, fixeer die, en breng dan met een verdikte verf in een andere kleur een patroon aan via een soort zeefdruk. Dit gebeurt aan beide zijden van de sjaal. Doordat de verf minder diep in de stof dringt, ontstaan subtielere effecten. Het droogproces duurt langer, maar het resultaat is verfijnder en moderner dan de klassieke uitvoering.

Vraag 5: Hoe vertaalt u de persoonlijkheid van een klant in een op maat gemaakte sjaal?

Elke persoonlijke sjaal begint met een goed gesprek. Klanten kiezen soms een bestaand ontwerp en vragen dat in hun lievelings- of seizoenskleuren, andere komen met heel specifieke wensen. Dankzij mijn archief met genummerde ontwerpen weet ik meteen welke technieken ik moet gebruiken, maar ik leg ook uit dat het resultaat nooit een exacte kopie zal zijn. Elke sjaal blijft uniek.

Soms krijg ik bijzondere opdrachten. Zo vroeg een klant om een sjaal geïnspireerd op de middeleeuwen, met smaragdgroene vlammen. Ze wilde iets mysterieus, passend bij haar fascinatie voor draken en heksen.

Ik schetste de vlammen met verdwijnende inkt, bracht zwarte gutta aan, voegde diepte toe met groene verf en bracht zwarte lagen over de rest aan.

Het was technisch gezien een uitdaging, maar ze was heel blij met het eindresultaat en dat is uiteindelijk wat mij drijft.

Vraag 6: Hoe helpt u klanten hun sjaal te gebruiken voor zelfexpressie en zelfvertrouwen?

Doordat elke sjaal is afgestemd op hun lievelings- of topkleuren, voelen klanten zich echt verbonden met hun stuk. Het versterkt hun uitstraling én biedt veelzijdigheid: ze kunnen hun sjaal combineren met verschillende outfits, ook met kleding in minder flatterende kleuren. Zo hoeven ze niets weg te doen, en dat geeft rust én zelfvertrouwen.

Daarnaast toon ik hoe ze hun sjaal creatief kunnen dragen, bijvoorbeeld om langer of slanker te lijken door verticale lijnen te creëren met lange sjaals. En wat hun maat ook is, een sjaal past altijd. Het is een tijdloos accessoire, los van trends, dat blijft meegaan en altijd iets persoonlijks uitstraalt.

Vraag 7: Hoe beïnvloedt uw achtergrond als kleur- en stijlconsulent uw ontwerpen?

Mijn kennis als kleur- en stijlconsulent is onmisbaar. Ik geef klanten niet alleen kleuradvies, maar denk ook mee over het juiste formaat en ontwerp, afgestemd op hun figuur, stijl en voorkeuren. Zo raad ik kleinere dames bijvoorbeeld geen te lange sjaal aan, zelfs als die duurder is, het moet kloppen voor wie hem draagt.

Bij bestellingen visualiseer ik het eindresultaat vooraf. Soms stel ik op basis daarvan een wijziging voor, zodat ontwerp en klant beter op elkaar afgestemd zijn. Zo voorkom ik teleurstellingen en werk ik samen met de klant aan een ontwerp waar ze écht blij van worden.

Een mooi voorbeeld is een klant die een sjaal cadeau wilde doen met een opvallende tekst in blokletters. Ik toonde hem eerst het verschil tussen zijn idee en een elegantere kalligrafische versie. Hij zag het meteen: het handschrift paste veel beter bij het ontwerp. Dat soort kleine details maken een groot verschil.

Vraag 8: Welke recente technieken of innovaties hebben uw werk verrijkt?

Vorig jaar volgde ik een lessenreeks batikken bij Rita Trefois in Eindhoven. Hoewel batik vooral geschikt is voor katoen en werkt met chemische fixatie (wat minder duurzaam is), heb ik er toch waardevolle inzichten uit gehaald. Sommige technieken of ideeën pas ik nu op mijn eigen manier toe in het werken met zijde, aangepast aan mijn visie op milieuvriendelijk en ambachtelijk werken.

Elke nieuwe techniek die ik ontdek, daagt me uit om verder te denken en mijn creativiteit te blijven ontwikkelen, zolang het maar aansluit bij mijn waarden: kwaliteit, duurzaamheid en originaliteit.

Vraag 9: Wat is volgens u de blijvende aantrekkingskracht van Japanse zijden sjaals, en welke rol ziet u voor handgemaakte producten in de toekomst van de mode?

De kracht van Japanse zijden sjaals zit in de kwaliteit van de stof, het verfijnde vakmanschap en hun trouw aan traditie. Ze blijven dicht bij hun cultuur, gebruiken vaak vaste symbolen zoals bloemen en libellen, en zijn daardoor minder onderhevig aan trends. Veel van deze sjaals zijn geweven, minder vaak handgeschilderd, maar altijd doordacht en elegant. Hun exotische uitstraling blijft wereldwijd aanspreken.

Handgemaakte producten botsen vaak met de snelheid van fast fashion, maar er is stilaan verandering merkbaar. Steeds meer mensen, ook ontwerpers zoals Armani, kiezen bewust voor slow fashion. Ik zie drie doelgroepen ontstaan: zij die trends volgen en voor goedkoop gaan, jongeren die tweedehands shoppen om duurzaam te zijn, en een groeiende groep die kiest voor unieke, eerlijke stukken met een verhaal. Die laatste groep is mijn publiek: mensen die vakmanschap waarderen en bewust kiezen voor kwaliteit en karakter.

Vraag 10: Welke lessen hebt u geleerd op uw pad, en welk advies geeft u aan beginnende zijdeschilders?

Ik heb vooral geleerd door te doen, fouten te maken en mezelf telkens opnieuw uit te vinden. Hoe meer technieken je leert, hoe meer vrijheid je hebt in je ontwerpen. Maar het belangrijkste blijft: werk met goesting en streef naar kwaliteit. Niet alles lukt in één keer, en dat is oké, leer ervan en bouw altijd wat extra tijd in voor het geval iets opnieuw moet.

Durf ook je prijs te vragen. In het begin werkte ik bijna gratis uit onzekerheid. Dat is niet houdbaar. Klanten voelen je passie en waarderen vakmanschap, zeker als je hen meeneemt in je proces. Empathie helpt: luister goed, maar durf ook advies geven als iets niet past.

Netwerken is essentieel. Als klein Belgisch merk in een nichemarkt moet je jezelf zichtbaar maken. Rijk word je er misschien niet van, maar de voldoening die een tevreden klant geeft, is onbetaalbaar.

En bovenal: niet opgeven…

MoVe on!